Fernando Olaya no es un tipo de fiesta, es más tranquilo y aplomado. Pero cuando se trata de encender la rumba, su música, que lo ha llevado a grandes escenarios del género electrónico internacional, es una completa catarsis llena de sonidos progresivos que elevan el ánimo o lo apaciguan. Lo presentamos hace un par de meses en Distractor y tuvimos la oportunidad de entrevistarlo para aproximarnos a su trabajo de una manera más personal, conocer sus percepciones sobre el género en la actualidad y su futuro como creador en la industria. Apartes del podcast que podrán escuchar completo al final del mismo. El próximo 1 de junio estará en la ciudad de Pereira haciendo un Live Act en el Tunnel Pereira.
Juancho Parada: ¿Cómo inicia esa pasión por el género electrónico?
Fernando Olaya: Soy un melómano, amante de la música, desde muy pequeño estudié música. Todo esto comenzó por mi padre que coleccionaba vinilos. En esa época mi hermana organizaba fiestas de colegio con las minitecas, yo tendría más o menos 8 o 9 años, y empecé a escuchar la música dance de los 90. Habían sacado algo llamado Lo Más Disco en una serie de volúmenes y empezaron a llegar muchas bandas nuevas europeas. Era raro, pues a esa edad y esa música era totalmente extraña para mí. Me llamó la atención y me pegué a mi hermana para ver cómo grababa los casetes y llevarlos a las fiestas.
J.P: Y los primeros pasos en la experimentación con esos sonidos, ¿cómo se dieron? ¿Cuáles fueron sus primeros referentes?
F.O: Hacia los 13 años me dio hepatitis y tuve que ausentarme como unos tres meses del colegio. En ese entonces mi papá tenía un tecladito pequeño, como una especie de sintetizador, que le habían regalado y nunca lo habían usado. Empecé a experimentar con los sonidos electrónicos y ahí me atrajo más. Después de eso llega a Colombia una colección llamada Positiva 2000 y entra el tema del after party, que era una selección de música electrónica nueva, traída de Estados Unidos y de Europa, y empiezo a coleccionar ese estilo de música. Ahí me empiezo a involucrar mucho más con eso. A los 15 años conozco un sello disquero llamado Perfecto Récords de un artista inglés llamado Paul Oakenfold y escucho las colecciones que saca con Sasha y John Digweed y nada, me dije “yo quiero empezar a tocar como este señor”. También me involucro con el rock progresivo: conozco lo que es Kraftwerk, Pink Floyd, todo esto fue para mí nuevo y me llevó por los sonidos de la música progresiva electrónica.
J.P: Cuando empieza a tocar en fiestas en la capital ¿cómo fue conciliar ese mundo con los mitos que existían alrededor de la movida nocturna, agitada y clandestina asociada comúnmente a la fiesta electrónica?
F.O: Al encontrarme con este estilo de vida nocturno y pesado no me gustó. Vengo de una familia muy tradicional, eso lo hacía más por el amor a la música, por el arte, no porque fuera un tema de moda, por las fiestas o por las drogas. Ahí empecé a crear un estilo algo más tecno, que llamé Ferti, pero me salí de eso por un par de años precisamente por ese ambiente.
J.P: Después de haber terminado su formación como músico e ingeniero de sonido, ¿cómo fue su incursión en el escenario internacional?
F.O Salgo de ese cambio de Ferti, que era una producción más de house, me alejo y decido volver a incursionar con la música electrónica pero más con lo que yo era, con los sonidos progresivos. Decido crear mi nombre artístico, Fernando Olaya, y empiezo a enviar mi música a sellos alemanes, ingleses y holandeses, la música empieza a entrar en diferentes tops como Beatport, varios artistas empiezan a tocar mis canciones y empiezan a invitarme para tocar en diferentes fiestas en Bogotá con Paul Van Dyke, con Sasha acá en Piso 30. Luego me invitan a un festival en Holanda, el Amsterdam Dance Event, allí comienzo a conectarme con otros productores y entendí el mundo de la música electrónica real, que hay charlas, talleres, que hay una industria alrededor y empecé a fascinarme más por esa música.
J.P: ¿Qué caracteriza su show actualmente?
F.O: Empecé a incursionar con el Live Act o creación de música en vivo, no mezclar dos canciones, sino empezar a crear con secuenciadores, sintetizadores, con software. Es más llamativo para la gente, pero es un reto para uno, pues pasa de ser un DJ a ser un artista electrónico en vivo. De hecho, tenemos un proyecto nuevo para este año llamado Melódica que es con música clásica y música electrónica, pero de cámara.
Escuchen la entrevista completa a Fernando Olaya acá